写メ日記

こんにちは。
今回も、私の好きな音楽からお気に入りの曲を紹介させていただきます。

Alaska / Maggie Rogers(2016年)
👉 https://youtu.be/PNWsW6c6t8g?si=L1fytniapbOepQC5

Maggie Rogers(マギー・ロジャース)は、メリーランド州の自然豊かな環境で育ち、その後ニューヨークで音楽を学んだシンガーソングライターです。フォークの温もりとエレクトロニック・ミュージックの躍動感を融合させ、有機的でありながらモダンな音楽を生み出しています。

“Alaska”は、2016年にMaggie Rogersがニューヨーク大学の授業で発表した楽曲です。
この曲が世界に知られるきっかけとなったのは、ゲスト講師として訪れたPharrell Williamsがこの曲を聴いた瞬間でした。彼が言葉を失い、感動する様子を捉えた動画は瞬く間に拡散し、Maggieの才能は一夜にして注目を集めました。アラスカでのバックパッキング旅行から得たインスピレーションをもとに作られたこの曲は、フォークの素朴さとダンスミュージックの躍動感が見事に融合しています。

私が特に惹かれるのは、曲が静かに始まり、徐々に開放されていく展開です。
最初は抑えられたギターとボーカルだけで、まるで心の中で何かが動き始めるような静けさがあります。そこにビートが加わり、サビで一気に解放される瞬間、まるで自分自身が大自然の中で深呼吸をしているような、心が広がっていく感覚を覚えます。
気になったら、是非聞いてみてください。​​​​​​​​​

新年最初の投稿となりました。
今年もどうぞよろしくお願いします。

昨年は、この写メ日記の場を自分の感性を共有する場として、私の好きな曲をイメージした絵とともに紹介してきました。
今年も引き続き、私の好きな音楽からお気に入りの曲を紹介させていただきます。

The Doo-Bop Song / Miles Davis(1992年)
👉 https://youtu.be/DZ1k_BrA8CI?si=MTiXB-BW_1-ABF1Y

Miles Davis(マイルス・デイヴィス)は、20世紀のジャズ史において最も重要な革新者のひとりです。クール・ジャズ、モード・ジャズ、エレクトリック・ジャズと、時代ごとに新しいスタイルを切り拓き続け、65歳でこの世を去るまで、常に音楽の最前線に立ち続けました。

この曲は、Miles Davisが1991年に録音し、彼の死後1992年にリリースされたアルバム『Doo-Bop』の冒頭を飾る曲です。
このアルバムは、Milesが生涯最後に取り組んだ作品であり、ジャズとヒップホップを融合させた実験的な試みでした。当時20代にしてトップクラスの地位にいた実力派プロデューサーEasy Mo Beeとともに制作され、サンプリング、ビート、ラップといったヒップホップの要素の上に、Milesのトランペットが絶妙に絡み合います。

私が特に心を動かされるのは、この曲に込められた「挑戦し続ける姿勢」です。
60代のジャズの巨匠が、若者たちの音楽に真剣に向き合い、新しい表現の可能性を探っている。その姿勢が音に宿っていて、トランペットの一音一音から「まだ終わっていない」という意志が伝わってきます。
結果的にこれが遺作となったことを思うと、最後の最後まで音楽の冒険者であり続けたMilesの生き方が、この曲に凝縮されているように感じます。

この曲を聴いていると、新しいことを始めるのに年齢や立場は関係ないということを教えられます。
自分にとっては、まだ見ぬ世界に踏み出す勇気をもらえ、何か新しいことに挑戦したくなる一曲です。
気になったら、是非聞いてみてください。

今回は、クリスマスの名曲でありながら、平和について静かに考えさせてくれる一曲を紹介します。

Happy Xmas (War Is Over) / John Lennon & Yoko Ono（1971年）

👉 https://youtu.be/pTvZ-Fxuu74?si=8U2_lmhDqpUdFgjX

John Lennon(ジョン・レノン)は、ビートルズのメンバーとして楽曲のあり方やポップミュージックの役割そのものを広げ、数多くの名曲とともに音楽史に深い足跡を残し、ビートルズ解散後も、音楽と言葉を通して社会に問いを投げかけ続けた偉大なアーティストです。

“Happy Xmas (War Is Over)” は、1971年に発表されたクリスマスソングです。

アコースティックギターを中心にしたフォーク調のサウンドに、穏やかなテンポと素朴なコード進行。そこに子どもたちの合唱が重なり、祝祭的でありながら、どこか静かで内省的な空気をまとっています。

私が特に好きなのは、子どもたちの声とともに繰り返される“War Is Over! If You Want It”というフレーズです。

この言葉の背景には、当時続いていたベトナム戦争があります。1969年、ジョンとオノ・ヨーコは「War Is Over! If You Want It」というメッセージを、世界の主要都市の広告板に掲げる反戦キャンペーンを行いました。

この曲はその反戦メッセージをサビに据え、クリスマスソングという誰もが耳を傾ける形で世界に届けた作品です。

誰もが幸福な気持ちで聴くクリスマスソングの中に、反戦のメッセージをそっと忍ばせたこの曲は、強い主張を前面に出すのではなく、やさしい音楽の中に言葉を溶け込ませることで、多くの人の心に自然と届きます。

この曲が戦争を直接終わらせたわけではありません。それでも、戦争を遠い場所での出来事ではなく、自分ごととして考えるきっかけを多くの人に与え、当時の時代の空気の一部として、確かな影響を残した一曲だと思います。

今の時代だからこそ聴いてほしい、とても大切なクリスマスソングの紹介でした。

本日12月17日は、スムースジャズの父とも呼ばれる偉大なサックス奏者、Grover Washington Jr. の命日です。

8年前の今日、まだデビュー前だった藤井風さんが、Grover Washington Jr. の代表曲である「Just the Two of Us」 のカバーをYouTubeに投稿しました。

この演奏がとても好きなので、シェアさせていただきます。

Just the Two of Us（cover） / 藤井風

（原曲：Grover Washington Jr. & Bill Withers）

👉 https://youtu.be/Jvu-4igoErk?si=luaUF4cY2RIfKvBO

このカバーは、原曲への深い理解と敬意が随所に感じられる演奏です。

ピアノでサックスのメロディラインをなぞり、さらに自分の声でメインボーカルとバックコーラスまでも完全に再現しており、ひとりで演奏しているはずなのに、音楽の奥行きがしっかりと感じられます。

また、映像も印象的です。

薄暗い部屋の奥で、小さなクリスマスツリー型のライトが静かに光り、白い鍵盤を弾く赤い服を着た藤井風さんの佇まいは、まるでささやかにクリスマスを祝っているようにも見えます。

命日にこの曲を選び、サックスのメロディラインに忠実でありながらも、それを自分のピアノの音として引き受けて演奏する姿からは、亡くなった偉大なサックス奏者への深いリスペクトがまっすぐに伝わってきます。

音楽への誠実さと、静かな敬意に満ちたとても美しい演奏です。Grover Washington Jr. への敬意とともに、ぜひ聴いてみてください。

今回は、クリスマスシーズンに聴きたくなる一曲を紹介します。

Wonderful Christmastime / Paul McCartney（1979年）

👉 https://www.youtube.com/watch?v=94Ye-3C1FC8

Paul McCartney（ポール・マッカートニー）は、ビートルズのメンバーとして世界の音楽史を塗り替え、その後もソロとして革新的な作品を発表し続ける“ポップ史最大のメロディメーカー”です。

歌手・作曲家・マルチプレイヤーとして60年以上第一線に立ち続け、世代や国を越えて愛される楽曲を数多く生み出してきました。

“Wonderful Christmastime” は、1979年に発表されたポールの完全オリジナルのクリスマスソングです。

装飾を排したミニマルなアレンジが特徴で、繰り返されるシンセのフレーズがクリスマスの浮き立つ気分をストレートに伝えてくれます。

PVにはパーティーをともに楽しむ仲間たちが登場しますが、楽曲そのものは作詞・作曲・演奏・録音まですべてポールひとりで制作した作品です。

私が特に好きなのは、派手に盛り上げるのではなく、“身近な時間そのものを祝う” という視点で作られているところです。

クリスマスソングでありながら、華美な演出に頼らず、日常にある小さな光や温もりをそっとすくい上げるような曲調がとても心にしみます。

「いまこの瞬間をみんなで楽しんでいる、それだけでいいんだ」というポールの優しいメッセージがメロディ全体に流れていて、聴くたびに心がふっとやわらかくなるような感覚があります。

この曲をイメージして絵を描いたので、ぜひ音楽と一緒に楽しんでください。

今回は時代を越えて愛され続ける名曲をひとつ紹介したいと思います。

Just the Two of Us / Grover Washington Jr. feat. Bill Withers（1980）

👉 https://youtu.be/PJ0u5c9EF1E?si=VNRWMgKm4TwH6slC

“Just the Two of Us” は、Grover Washington Jr.の滑らかなサックスと、Bill Withers の温かい歌声が重なり、1980年に世界的なヒットとなったソウル／R&Bの名曲です。

メロウで柔らかいコード進行、穏やかなビート、自然に口ずさみたくなるメロディ。この3つが心地よく溶け合っています。

Grover Washington Jr.は、スムースジャズというジャンルを切り拓いた先駆者で、Bill Withersは “Lean On Me” や “Ain’t No Sunshine” を生んだ名シンガー。

サックスの透明感ある滑らかさと、Withers の語りかけるような声の温度。そのコントラストが、ただ穏やかなだけではない深い魅力を生み出しています。

とくに私が好きなのは、Bill Withers の声の温度と、Grover のサックスの滑らかさが重なる場面。

同じメロディを“違う質感”で描く二重奏がほんとうに美しいです。

歌声が柔らかく道筋をつけ、その隙間をサックスがすべり込むように追いかけてきます。声はあたたかく、サックスは潤んでいて、ふたりが自然体で会話しているように感じられます。

この曲を聴いていると、心の温度がほんの少し上がるような、優しいぬくもりが胸に広がります。

ゆっくり深呼吸したくなるような穏やかさや、肩の力がすっと抜けていくようなリラックス感があって、どんなときでも優しく包んでくれる一曲です。

この曲をイメージして絵も描いたので、ぜひ音楽と一緒に楽しんでください。

今回は、私がとても好きな若き才能を持つ日本のアーティストによる一曲を紹介します。

napori / Vaundy（2020年）

👉 https://youtu.be/ZeIGVnkYX04?si=bvDVGhjPRvxlYgUQ

Vaundyは、母親がジャズシンガーだと言われており、その影響から幼い頃から幅広い音楽に触れてきたと語られています。

ポップス、ロック、R&B、エレクトロニカを軽やかに横断しながら、自分だけの音を築き上げていく、いま最も未来が楽しみな若い才能のひとりです。

さらに、作詞・作曲・編曲・歌唱から、アートワークやグッズ制作まで自分で手がけるマルチアーティストでもあります。

“napori”は、彼が10代の頃に作ったと言われている楽曲で、音数は多くないのに不思議と温度があり、メロディの運びも驚くほど滑らかな一曲です。

一聴すると軽やかなのに、聴き返すほど細部の作り込みが見えてきて、構造の巧みさがじわりと姿を現します。

私が好きなところは、「当然こんな夜にはコーヒーがいいだろ、そんな僕の横でハイボールを一口、もうなんて言うんだろう、そう君見てると、酒入ってなくても酔いが回るんだな」というパートです。

このフレーズは、言葉の切れ目とビートの噛み合いが絶妙で、歌詞そのものが“ひとつのリズム”として耳に流れ込んできます。

たった数行なのに、二人の距離感や空気の温度まで一気に浮かび上がるのが印象的です。

そして「君を見てると酔いが回る」という一言が重なると、まるで短編映画のワンシーンを静かに覗き込んでいるような余韻が残ります。

この曲をイメージして絵も描いたので、ぜひ音楽と一緒に楽しんでください。

今回は、肌寒さが増す季節に聴きたくなる一曲を紹介します。

Autumn Leaves / Bill Evans Trio（1959年）

👉 https://youtu.be/C1mMsz2I1c8?si=A_BHtrfK-fGNFfAU

Bill Evans（ビル・エヴァンス）は、幼い頃からクラシックを学び、その美学をジャズに持ち込み、独自の表現を確立しました。

“ジャズ史で最も美しい音を出すピアニスト”と評される、きわめて特別な音楽家です。

そして、そのBill Evansが 30歳の時に結成したのが Bill Evans Trio で、3人が同時に相互作用しあう “インタープレイ” のスタイルを切り拓いた と言われています。

“Autumn Leaves” は、そのインタープレイが最も美しい評価される名演で、ピアノ＝メロディ、ベース＝伴奏、ドラム＝リズムという役割分担を超え、互いの音に即座に反応しあう対話的な即興が最大の魅力です。

Bill Evans（ピアノ）、Scott LaFaro（ベース）、Paul Motian（ドラム）の3人は、ジャズのマナーに忠実でありながら、それぞれが個性を解き放ち、まるでひとつの呼吸を共有するように音楽を展開していきます。

私が特に好きなのは、ベースのソロからピアノとドラムが合流していく場面です。

ベースだけが残る瞬間、曲の温度がふっと下がり、静かな空気が広がる。

そこへピアノがそっと和音を置き、会話がゆっくりと動き始め、

さらにドラムがひとつ音を重ねるたびに、風景が少しずつ立体的になっていき、

そして再びメロディが戻る瞬間、秋の景色が鮮やかに立ち上がり、

冷たい空気にふと温度が戻ってくるように感じられます。

音だけでこれほどの情景を描き出すBill Evans Trioの即興演奏は、何度聴いても胸が高鳴り、秋の冷たさをそっと温めてくれます。

この曲をイメージして絵を描いたので、ぜひ音楽とともに楽しんでください。

今回は、静かな雨の日に聴きたくなるお気に入りの曲を紹介します。

雨と / 鈴木真海子（2025年）

👉 https://youtu.be/ESl6Gvhurt4?si=U5Mfyuk1dPyrWhd3

鈴木真海子は、chelmicoではラッパーとしての活動で知られていますが、ソロ活動では、心の中の繊細な感情を音で描く表現者です。飾らない言葉と柔らかな声のトーンが、聴く人の心に静かに染み込んでいきます。

“雨と” は、軽やかなビートの中に穏やかな憂いを含んだ一曲。シンプルなトラックと淡いメロディが、まるで雨のように静かに心を満たしてくれます。

私が好きなところは、「なんとなく飲み込んでいた検討つかないことはもういっそそのままでいいの、じっと見つめる私だけの大切なこと」という部分です。

曖昧さや未完成さを美しいものとして受け止める感性に、彼女らしさを強く感じます。そして、理屈では整理できない気持ちを、そのまま抱えて生きる姿勢に、静かな共感を覚えます。

この曲をイメージして絵を描きました。ぜひ音楽と一緒に楽しんでください。

今回は何かに思い悩んだときに聴くと心が少し軽くなる、お気に入りの曲を紹介します。

Feather / Nujabes feat. Cise Starr & Akin（2005年）

👉 https://youtu.be/hQ5x8pHoIPAsi=54i3V1qtNDjHZNgJ

Nujabes（ヌジャベス／本名：瀬葉淳）は、日本の音楽プロデューサー・DJ。ジャズの繊細な旋律とヒップホップのリズムを融合させ、世界中で愛される“ジャズヒップホップ”の礎を築いたアーティストです。

攻撃的な要素を排し、詩のような旋律と穏やかなビートで“心を癒すヒップホップ”を確立したことで、没後15年以上経った今も多くの人に影響を与え続けています。

“Feather” は、彼の代表作『Modal Soul』（2005年）に収録された楽曲で、タイトルが示す通り“羽のように軽やかに生きること”をテーマにしています。

ピアノのループと柔らかなドラムビートが心地よく溶け合い、ジャズの流麗さとヒップホップのリズムが絶妙なバランスで共存しながら、音全体が浮遊感を帯びて広がっていきます。

私が好きなところは、“Let my knees weaken, I just proceed to speakin’, and keep seekin’.”（膝が折れても、話し続け、探し続ける）というリリックです。

完璧でいようとせず、弱さを抱えたまま進もうとする姿勢に、静かな力強さを感じます。

彼の音楽は、強くなることよりも、“そのままの自分で前に進む”ということをやさしく教えてくれます。

この曲をイメージして絵を描いたので、音楽と一緒に楽しんでいただけたら嬉しいです。